Medios 3: Ej07 Hombres

Esta semana comenzaremos a trabajar con un nuevo tema y un nuevo ejercicio: figura masculina en la ilustración de Moda.
Les dejamos la presentación del teórico 6 ¨Figura humana: hombres¨.
El mismo es el puntapié para realizar el ejercicio número 7 de claroscuro con retícula enfocado en realizar una figura humana masculina representando con retícula y claroscuro detalles de las prendas y del usuario.

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

En la presentación verán algunos tips para diferenciar figura humana masculina de femenina. Si bien estamos de acuerdo en cuestionarnos la estereotipación de las figuras por género, hay algunos consejos que sirven para aplicar en mayor o menor medida y que nos ayudan a afinar la mirada a la hora de realizar estilizaciones por género.

Se encontrarán con varios referentes ilustradores. Cada uno con una mirada particular para la representación de la figura masculina. 

Por ejemplo Loomis, el más clásico, nos muestra ¨piques¨ para representar las extremidades mediante la geometrización. Compara a los brazos y a las piernas con vasos, ayudándonos a llegar a una estilización de la figura masculina bastante ¨fortachona¨.

Luego Bruce Timm nos muestra un tipo de estilización ¨tipo comic¨ donde la exageración del torso y la ¨liviandad¨ de las caderas y piernas nos ayudan a amplificar la sensación de fuerza y velocidad de estos personajes. Esta estilización es acompañada por la gestualidad. Los personajes aparecen muy activos, representando actitudes dinámicas que acompañan esta idea de fuerza y velocidad que nos marca la estilización.

Jack Hughes representa un estilo de masculinidad muy marcado por la gestualidad. Vemos poses que se repiten, un juego con los brazos que genera un ¨acting¨ de los usuarios que le da un toque bastante realista ya marcado por el tipo de estilización casi fotográfica. Este tipo de gestualidad va de la mano del estilo que vemos en las prendas y accesorios. Este ilustrador nos muestra cómo a través de la gestualidad es posible acompañar un estilo de moda.Y por último Buisan se enfoca en un usuario menos estereotipado, más descontracturado y variado. Sus figuras masculinas no son necesariamente de espaldas anchas y musculosos y siguen siendo masculinas en su gestualidad y su forma. Es interesante ver cómo representa los pelos faciales y corporales, donde no necesita cubrir toda la superficie para darnos la información de que allí hay pelos.

EJERCICIO No7: Hombres con Retícula

Ver y descargar presentación en pdf

Objetivo:
Realizar la ilustración de una figura masculina a partir de dos fotografías de referencia (una para la postura y otra para la indumentaria) utilizando como herramienta fibra negra.

Materiales:
. Hoja A3 blanca o de tamaño aproximado (la presentación final será digital, pero queremos que trabajen en un tamaño grande para representar el detalle). Recomendamos usar una hoja un poco más gruesa que las de impresión (gramaje mayor a 120gr), pero si no tienen igual va a quedar bien en una hoja fina.
. Fibras finas negras de diferentes graduaciones. En el caso de no tener fibras, pueden usar lapicera).

Metodología:
Para llevar a cabo el ejercicio les dejamos por aquí dos set de fotos: un set poses y un set vestimenta. Cada estudiante deberá elegir una foto de cada set que servirá de referencia para la ilustración final.

Set de poses:

Elegir una fotografía para ilustrar la postura de la figura

Set de vestimenta:

Elegir una fotografía para ilustrar la vestimenta

Algunas aclaraciones sobre la metodología:
. La foto elegida del set pose será la referencia que tomaremos para bocetar la figura humana y la gestualidad y la foto elegida del set vestimenta, será la ropa que le pondremos al usuario que bocetamos con la foto del set pose.
. La figura humana debe aparecer con el mismo encuadre que en la foto del set pose. 
. Recomendamos usar geometrización para interpretar las proporciones, postura y punto de vista de la foto.
. Pueden usar otras metodologías usadas en los cursos de Medios, registren cada paso.

Técnica a trabajar: Claroscuro con retícula
Les recomendamos observar los ejemplos de retículas que hay en la presentación del ejercicio. La idea es que se sientan libres de elegir un tipo de retícula con el que se sientan cómodos y que aporte para el tipo de textura que tengan que representar. Este recurso es muy útil a la hora de representar tejido de punto, denim, etc.

Piezas de entrega:
. 1 ilustración de la figura masculina vestida (según fotos de sets de posturas y vestimenta).
. Fotografías del proceso: pruebas de técnica, bocetos, etc.
. Zoom de detalles.

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MEDIOS 2: EJ03: Bitácora

Las próximas semanas estaremos trabajando en un nuevo ejercicio de Medios 2. Comenzamos con esta introducción con la presentación de Boceto y bitácora que son los temas que abordaremos en esta nueva etapa:

Ver y descargar la presentación en pdf desde aquí: T2-07 Boceto y Bitácora de Diseñadores.

Encontrarán varias visiones acerca de lo que podemos definir como boceto. Verán que todas coinciden en la idea que el boceto es una herramienta para estudiar/conocer lo representado y también para comunicar ideas. Estas características permiten dividir al boceto en tres  categorias:

• Boceto de observación
• Boceto de ideación
• Boceto de presentación

El trazo utilizado en los bocetos suele tener ciertas características que lo hacen un tipo de trazo reconocible como trazo de boceto. En general al tratarse de dibujos hechos en poco tiempo y con el impulso de una primer idea suelen ser dibujos con un trazo rápido, sintético, expresivo y sensible (conectado con la esencia de lo que queremos transmitir).
Este tipo de trazo lo podemos ver en la mayoría de los bocetos de diseñadores de moda. En la presentación verán una selección de clásicos.

En la segunda parte de la presentación hablaremos de la bitácora.
La bitácora también es una herramienta de expresión que introduciremos en este módulo.
Es un soporte que fomenta la ¨gimnasia de proyectar¨ y la experimentación del dibujo.
A través de esta libreta (llamada bitácora) los diseñadores pueden tomar apuntes gráficos durante todo el proceso de un proyecto. Esta bitácora funcionará como registro del camino recorrido.
Una bitácora es para experimentar. Intentar superar el miedo al blanco, probar diversas técnicas sin presión, incluir recortes, etc. La bitácora es un lugar para aprender, recopilar y procesar información sin miedo a equivocarse.

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Ejercicio 03: Bitácora

Hipótesis:
A dibujar aprendemos dibujando. Cuanto más dibujamos, mejor lo hacemos.

Objetivo:
Incorporar el hábito del dibujo y la expresión gráfica desarrollando varios ejercicios en un periodo de tiempo.

Metodología:
Para lograr alcanzar los objetivos plantearemos como metodología con una serie de actividades que empezaremos y terminaremos cada clase, los cuales se complementaran con 30 minutos de dibujo diarios fuera de clase.

Materiales:
Para desarrollarlo necesitaremos los siguientes materiales:

1) Cuaderno/bitácora encuadernada (pronto o encuadernado por ustedes con el sistema que quieran), con las siguientes características:

– Formato A5 aprox (la mitad de una hoja A4). Puede estar encuadernado en cualquiera de los lados.
– De 50 a 100 hojas lisas. Usar mayormente papel blanco de 75 a 90 gr. Si quieren se puede incorporar algunas hojas de color liso, papel texturado, papel de calco, sulfito, etc.
– Tapa y contratapa de un papel de mayor gramaje. Si quieren pueden usar la contratapa dura.
– Para comenzar pueden tener hojas sueltas y encuadernarla al final del ejercicio.

2) Materiales para ejercicios de clase:

Ver listado en EVA.

3) Materiales para ejercicios de fuera de clase:

Cualquier herramienta tradicional (no digital) que quieran experimentar de forma libre, vale todo.

Piezas de entrega:
– Fotos de la bitácora (selección de ejercicios, se detallará próximamente).
– Video de la bitácora (recorrido por todas las páginas de la bitácora).
– Próximamente les compartimos los detalles de formato.

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Medios 3: Ej05 Trazo Digital

Esta semana comenzaremos con el último ejercicio antes de la primera entrega parcial del curso Medios 3 Textil.

Trabajaremos con color digital, esta vez experimentando con pinceles digitales y trazos directamente sobre la pantalla táctil (celular, computadora o tablet).

EJERCICIO N°5 Trazo Digital

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

Objetivos:
Experimentar trazos digitales a través de aplicaciones que simulan herramientas de arte tradicional.

Antecedentes:
Les mostramos algunos antecedentes de medios 2, donde en el último ejercicio del curso recordarán trabajamos con una técnica similar (ejercicio que desarrollamos con Gimp o Photoshop).

También le compartimos el trabajo de ilustradora Sara Faber. Ella vive y trabaja en Berlín como ilustradora independiente haciendo encargos, llevando su Patreon, y su tienda online donde hace sus propios productos con sus ilustraciones. Además también lleva su canal de Youtube donde comparte su trabajo, su vida diaria y el proceso de sus ilustraciones. 

Les dejamos un vídeo para que vean un poco como es su trabajo

Materiales / Herramientas:
Vamos a trabajar con dispositivos que tengan una pantalla táctil, por ejemplo:
. Celular
. Tablet o iPad (con o sin lápiz/stylus)
. Notebook con pantalla táctil

Sobre el lápiz/stylus, les comentamos que venden algunas lapiceras económicas que traen punta para trabajar sobre la pantalla del celular. No son de mucha precisión, pero igualmente les será de ayuda. Aquí pueden ver algunas a la venta.
También pueden construir uno de forma casera con cosas del hogar. Les dejamos un tutorial para realizarlo:

En el caso de que no tengan, no puedan adquirir ni construir uno nuevo, usan los dedos como herramienta para realizar el ejercicio.

Software:
Actualmente los dispositivos móviles son cada vez más potentes, lo que permite que se estén desarrollando mejores aplicaciones de dibujo y pintura digital. Esto hizo que muchos ilustradores estén utilizando el iPad como herramienta de trabajo.
Hay muchos software que podemos usar para el ejercicio, dependiendo de qué dispositivos estemos hablando y de qué sistema operativo ( windows, mac, ios, android, etc ), es que aplicación tendremos disponible, además que algunas son pagas y otras gratis. Les compartimos algunas de las más conocidas en la presentación.

Dejamos un paso a paso de como trabajar este ejercicio en la aplicación Sketchbook (la que recomendamos dentro de las apps gratuitas para móviles). Pueden usar otros programas o aplicaciones con una metodología similar, por ejemplo en iPad recomendamos Procreate (de pago), para computadores Krita (libre) o incluso Adobe Photoshop (de pago).

Metodología:
Seleccionan la etapa 02 (síntesis) o etapa 03 (estilización) de cada uno de los rostros trabajados en el Ejercicio 04: Síntesis y Estilización de Rostro.
Lo trabajan según el paso a paso que les mostramos en la presentación. Llegando a dos ilustraciones digitales, una de cada rostro. Las trabajaremos como boceto, no es necesario que trabajen mucho el detalle.

Piezas de Entrega:
. Dos versiones del ejercicio 04 (síntesis y/o estilizaciones) pintadas digitalmente (mejor si son una de cada rostro).
. Opcionales:
. Paleta de colores utilizada
. Pinceles digitales utilizados
. Capturas del proceso de realización
. Zoom de detalles de las ilustraciones

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MEDIOS 2: EJ02: Geometrización y Estilización

Les compartimos el ejercicio 2 del curso Medios 2 Textil. Es un ejercicio corto que desarrollaremos en tan solo 3 clases, recomendamos que lean la presentación y comiencen a trabajar durante la semana para poder ver alguna duda y avance en clase.

En esta oportunidad usaremos la base de lo aprendido en el ejercicio 01, sumando un nuevo concepto: La Estilización, e incorporando el trabajo de color.

ESTILIZACIÓN

El primer concepto que vamos a hablar es la estilización. Lo trabajaremos en varias oportunidades en los cursos de Medios Textil, y se refiere a la representación artística de algo (nosotros lo enfocaremos principalmente en la Figura Humana), destacando solamente sus elementos característicos, o los que más respondan a la idea que el autor quiere transmitir.

Pueden descargar la presentación en PDF desde aquí: T2-05 Estilización.

En la presentación que les compartimos comenzamos destacando al idea que los cánones de belleza y representación de la Figura Humana han variado enormemente durante el desarrollo de la historia del arte, dependiendo del momento histórico, cada cultura, etc.
Esta idea es desarrollada en el siguiente vídeo, que nos invita a preguntarnos qué es la belleza:

What is Beauty?

Hasta ahora en el curso veníamos trabajando con una representación de la figura humana, que responde a un estereotipo común de la ilustración de moda. Esta estilización es la que comúnmente vemos en diferentes libros dedicados a la enseñanza del dibujo de la figura para ilustración de moda.
Desde el curso de Medios Textil de la EUCD nos invitamos a pensar y reflexionar sobre los mensajes que comunicamos a través de las figuras que representamos. Creemos que trabajar el concepto de estilización, y experimentarlo en diversidad de variables, damos un espacio para colaborar en esa reflexión.

Subrayamos la idea que la estilización no significa desproporción sin criterio. Cada vez que generamos una estilización debemos mantener criterios de armonía en la representación.
Podrán ver en la presentación el trabajo de diferentes ilustradores y artistas, que generan diferentes representaciones de la figura humana (estilizaciones). Las mismas podríamos agruparlas por el criterio de interpretación del cuerpo.

Estilización de la figura en vertical:
Es el tipo de estilización más común en la ilustración de moda. Genera figuras delgadas y altas, dependiendo de las proporciones que se utilicen se pueden transmitir diferentes conceptos.
Arturo Elena y Robert Wagt llevan al extremo esta estilización, provocando figuras tan finas que notan frágiles (podrían asociarse a una copa de cristal).
Laura Laine, además de estilizar la cabellera, logra con el gesto simple de achicar las extremidades del cuerpo (muñecas y manos, tobillos y pies) un efecto similar.
Esta idea de las figuras estilizadas en vertical no son nuevas, Amadeo Modigliani por ejemplo, ya trabajaba representaciones de este tipo en sus obras a comienzos del SXX.
Para terminar este grupo les mostramos un paréntesis, con una campaña gráfica en contra de la anorexia. La misma se llama «You are not a sketch», presenta una ilustración estereotipo en ilustración de moda, y cómo se vería una persona real con esas proporciones.

Estilización de la figura en otras direcciones:
En la segunda parte vemos otras representaciones de la figura humana. Tara Dougans con estilizaciones en ancho, que pueden verse más fuertes. Mark Ryden, Nic Ter Horst y Kris Atomic, con propuestas de cabezas más grandes, que remiten a figuras infantiles. Destacamos en esta parte, que variar los tamaños y posiciones de los rasgos en el rostro, es otra forma de generar estilizaciones.
Finalizamos con el trabajo del artista colombiano Fernando Botero y sus representaciones esféricas, tan características.
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Ejercicio 02a: Estilización (Primera parte):

Una vez conocido el concepto de Estilización, pasamos a la primera parte del ejercicio Nº2: Geometrización y Estilización

Ver y Descargar la presentación en pdf desde aquí

La primera parte del ejercicio cuenta de cuatro etapas:

Etapa 01:
La Primera es elegir una de las siguientes fotos para realizar el ejercicio:

Elegir una de las imágenes para trabajar

Etapa 02:
La segunda etapa es realizar la geometrización de la estructura, la misma le proponemos realicen en un software de dibujo vectorial (inkscape, illustrator, corel draw) usando los conocimientos que aprendimos en el ejercicio anterior.
Para la geometrización de la estructura pueden tomar de referencia los módulos y síntesis que vimos de la figura de frente/espalda (incluso pueden ver la propuesta de resolución de 3/4 en el SRFH desde aquí), pero recuerden que las medidas y formas no van a coincidir al 100%, ya que todas las personas somos distintas. La idea del ejercicio es que ustedes propongan una síntesis geométrica.

Etapa 03:
La tercera etapa se realiza una propuesta de estilización de la estructura geométrica. El cambio de las proporciones queda a criterio de ustedes, siempre cuidando mantener un criterio, por ejemplo: si se cambia el largo de una pierna, la otra también cambiará en función de esa.

Etapa 04:
En la cuarta un repasado con síntesis de la vestimenta (la misma de la foto).

Todas las etapas las sugerimos con dibujo vectorial en la computadora (ver ejemplos en presentación).
En el caso de que alguien quiera realizarlo a mano en papel, lo pueden hacer así. Pero cuidando mucho la digitalización y edición (que se vea bien el trabajo).
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COLOR

El segundo contenido que trabajaremos esta semana es el de Color. Para eso les preparamos la siguiente presentación:

Ver y descargar la presentación en pdf desde aquí

En esta presentación hablamos de color y comenzamos a incorporarlo de aquí adelante en el curso.
El primer punto que proponemos es «Cómo elegir colores?», y para eso le sugerimos algunas metodologías:
1. Observar armonías de color en referencias visuales.
2. Usar el círculo cromático.
3. Usar el selectores de colores en programas informáticos.
Luego hacemos un repaso por diferentes armonías de color, que podemos entenderlas como formulas comprobadas que nos garantizan un buen trabajo cromático.
Es importante cuando trabajamos digitalmente el color, tener claro los diferentes modelos de color, los principales son RGB y CMYK.
Terminamos la presentación con algunas herramientas digitales para armar paletas de colores (este punto lo retomaremos en el ejercicio 3).
Las páginas que vemos son las siguintes:
Colr: www.colr.org
Adobe Color CC: color.adobe.com
Color Hunt: colorhunt.co

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Ejercicio 02b: Estilización (Segunda parte):

Una vez vista esta introducción al color, pasamos a la segunda parte del ejercicio Nº2: Geometrización y Estilización:

Ver y descargar presentación en PDF desde aquí.

En esta segunda parte del ejercicio N°2 Geometrización y Estilización, les proponemos hacer una versión a color, aplicando los conocimientos de color de la presentación anterior.

La ilustración les proponemos que sea también digital vectorial (recomendamos que usen alguno de estos softwares: Inkscape, Illustrator o Corel Draw). Si alguien prefiere realizarla a mano: sugerimos que la realicen con collage de papeles lisos, cuidando mucho la digitalización y edición del resultado.

Pueden incorporar además de color, alguna textura como muestra la presentación. Pueden usar las texturas que consideren funcionen mejor con los colores que propongan. En esta web pueden encontrar paquetes de texturas en alta resolución, para descargar de forma gratuita.
No deben quedar contornos en esta versión, salvo que sean necesarios para dividir dos piezas del mismo color.

En la presentación verán algunas herramientas digitales para ayudarlos a realizar el ejercicio.
Si tienen dudas nos pueden escribir al mail del curso o al foro de Eva.

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Resumen:
Para el ejercicio 2 deben estudiar la presentación de Estilización y Color.
En la primera parte elegirán una foto del blog, realizarán un proceso de geometrización y estilización, siempre manteniendo el mismo punto de vista y postura de la foto original.
De la versión estilizada, realizarán una ilustración con colores plenos y texturas.
Sugerimos que el proceso sea todo digital vectorial, pero si alguien prefiere hacerlo a mano puede hacerlo total o parcialmente (cuidando la digitalización y edición).

MEDIOS 2: DIGITALIZACIÓN y AJUSTES de IMÁGENES (segunda parte)

En esta segunda parte del material de apoyo sobre Digitalización y Ajustes de Imágenes, nos concentraremos en una serie de consejos para digitalizar trabajos a través de la fotografía, sin el uso de un escáner.

Cómo sacar la foto

LUZ

La mejor luz que pueden tener es la luz natural. Es recomendable estar cerca de una ventana o si tienen, un patio, balcón o terraza. La luz que llegue a la hoja debe estar parcialmente difuminada, es decir, que los rayos del sol no lleguen a la hoja. Esto podemos encontrarlo naturalmente en un día algo nublado o si estamos dentro de una casa con una ventana, buscar los horarios cercanos al mediodía (antes y después) para que el sol no esté entrando por la ventana directamente. Cada casa va a tener un rango de luz óptimo diferente según su ubicación, así que es recomendable que prueben sacar fotos a diferentes horas y ver en qué momento quedan mejor. Según la hora del día puede ser que les sirva estar más cerca o más alejados de la fuente de luz (ventana o similar). Esto es algo que van a tener que experimentar.

Cuando estamos afuera (patio, terraza, etc) la luz nos rodea y rebota en todas las superficies, gracias a eso conseguimos una iluminación más uniforme. Cuando estamos dentro de una habitación con la luz que entra de la ventana, ventanal o puerta los rayos de luz que llegan a la hoja no van a rebotar en tantas superficies, por lo tanto la iluminación es menos uniforme. Este efecto es más notorio en la foto, cuando lo vemos en vivo no se nota tanta diferencia. Veremos que se crea un degradé de luz a oscuridad en la hoja, siendo la parte más iluminada la que está más cerca de la ventana. Para evitar esto y ayudar a que la luz pueda rebotar, utilizamos una superficie como una hoja o cartulina que sea blanca. Es recomendable que tenga cierta rigidez para que se mantenga apoyada pero no es indispensable. Esta superficie la mantendremos de manera vertical frente a la fuente de luz y del dibujo. Dependiendo de si la luz es más o menos intensa esta superficie deberá estar más cerca o más lejos del dibujo. En este caso como era un día nublado, se optó por que esté más alejada.

Cartulina blanca alejada

Cartulina blanca cerca

Traten de que la superficie donde esté el dibujo apoyado sea horizontal y esté sobre una mesa, una mesa baja o incluso el piso, de esta manera nos aseguramos que puedan sacar la foto desde arriba. Es muy importante que no haya objetos que estén dando sombra sobre la hoja. Si la luz viene desde muy arriba, probablemente estemos dando sombra sobre la hoja nosotros mismo o el celular.

Al estar sacando fotos a una hoja blanca es recomendable que pongan el dibujo sobre un fondo blanco o claro para que el balance de contraste de la foto salga mejor. 

FOTOGRAFIAR

Queremos sacar la foto lo más derecha posible y paralela al dibujo. Buscamos que no se distorsione ya que luego esto lo veremos reflejado en el dibujo en sí.

Fotografía con perspectiva, distorsiona el dibujo.

Tener en cuenta qué orientación tiene el dibujo que estemos fotografiando.

Fotografía vertical para dibujo horizontal, se cortan los bordes.

Es recomendable sacar varias fotos, alejando o acercando la cámara del dibujo para luego elegir la mejor. Con esto nos evitaremos tiempo de tener que sacar la foto nuevamente si salio corrida, borrosa o distorsionada de alguna manera.

Editar la foto

Nuestro objetivo es que esta foto se vea lo más parecido a un escaneo ajustado posible. Es difícil llegar al mismo resultado y debemos tener en cuenta que cuanto mejor haya quedado la foto desde un principio menos trabajo vamos a tener para ajustar y mejor quedará.

En la presentación de digitalización vimos cómo ajustar una imagen desde un escaneo, en este caso esto no es muy diferente. Usaremos las mismas herramientas: niveles, tapón de clonar, ajustar el tamaño del lienzo.

Esta será la foto por la que comencemos.

Con la herramienta de recorte, recortamos el fondo y todo lo que está por fuera.

Nos quedará algo así.

Ajustamos con niveles. Vayan probando para que el fondo blanco quede lo mas blanco posible pero sin perder las lineas del dibujo.

Con la herramienta de clonar borramos manchas, borrones o lo que no sea necesario.

Este es el resultado final:

Definitivamente vamos a lograr un mejor resultado con un escaner, pero esta es una alternativa para cuando no tenemos acceso a uno.

MEDIOS 2: DIGITALIZACIÓN y AJUSTES de IMÁGENES (primera parte)

La correcta presentación de nuestros dibujos en formato digital es algo fundamental para compartir nuestro trabajo de diseño.
Entendemos por digitalización el registro digital de un trabajo en papel, ajustando su color, los niveles de brillo y contraste, la limpieza y su re encuadre. Actualmente se vuelve fundamental poder digitalizar de la mejor forma los trabajos que realizamos en papel, ya que es la forma en poder difundirlos y hacerlos más accesibles a otros.

Les compartimos esta presentación sobre Digitalización donde les contamos sobre las imágenes digitales:

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí: T.2.4 DIGITALIZACIÓN.

Hablamos de qué significa y cómo logramos digitalizar una imagen. Y definimos conceptos capaz familiares como “mapa de bits”, “pixel” o rejilla” para entender su función en esto de la digitalización.

Vemos que es la resolución y algunos estándares que se usan en la imágenes. Estos valores están determinados por el medio en el que se van a visualizar, por eso es necesario ajustar cada imagen dependiendo de para que la vayamos a utilizar.
Por ejemplo, si trabajamos con una imagen a 72 dpi para entregar y mandar por mail, esta bien, pero esa misma imagen no nos va a servir para imprimir. Deberíamos digitalizarla nuevamente en una resolución igual o mayor a 300 dpi para que al imprimir no se vea “pixelada” o borrosa.
Otro ejemplo. Tenemos una misma imagen que debemos imprimir y mandar por correo. Debo entonces preparar 2 archivos, uno a 300 dpi para imprimir y otro a 72 dpi para sumar a la presentación.

“ATENCIÓN: El límite para entregar archivos en el curso es de 25MB” Este valor es el peso máximo de archivos adjuntos que el correo permite agregar. Luego de este peso es necesario que se suba a una plataforma como Drive (Wetransfer, Dropbox, etc.). Es importante que empiecen a manejar el peso de los archivos a voluntad.
Incluso en EVA no van a poder subir archivos de más de 32mb en nuestro curso.

Vemos en más profundidad cómo funciona el tamaño de una imagen, y una breve definición de los tipos de archivos de imagen con los que podemos encontrarnos. 

La mejor forma de digitalizar una imagen es usando un escáner de mesa (no una app de celular, esas están pensadas para digitalizar texto).
Si pueden conseguir uno les será de mucha ayuda para el curso y futuros usos. Sino buscaremos la forma de arreglarnos con una cámara de fotos o la cámara del celular (en breve les comartiremos una segunda parte con algunos consejos para trabajar de esta manera).

Cuando sea momento de ponerse a escanear les dejamos algunos consejos y un paso a paso. Sepan que los cuadros de diálogo pueden variar según el escáner que tengan, el programa para escanear que usen y el sistema operativo, pero los controles y las opciones son generalmente los mismos.
Una vez que tenemos nuestra imagen digitalizada debemos ajustarla. Esto siempre es necesario ya que buscamos que la imagen se vea lo más parecida a la hoja en papel posible. Cuando nos enfrentamos a la digitalización directo desde el escáner los blancos se ven más bien grises y aparecen manchitas que capas no habíamos visto o se nos dobló la punta de la hoja, todo esto podemos ajustarlo con un programa de edición de imagen pixelar como Gimp o Photoshop.

Les dejamos un paso a paso en la presentación en el programa Gimp como guía. Los valores en los ajustes que se ven en el paso a paso son los que eran óptimos para esa imagen, los de ustedes no serán los mismos, así que busquen el ajuste que les sea mejor para cada imagen.

Pueden descargar Gimp para trabajar en la digitalización desde aquí. Los ajustes en otros software (Adobe Photoshop por ejemplo) de edición de imagen son muy similares.

Para ilustrar cómo deberían quedar los trabajos de repasados y digitalización, les compartimos un álbum con trabajos de otros años:

Medios 3: Ej04 Síntesis y Estilización de Rostro

Esta semana comenzaremos con el cuarto ejercicio del curso Medios 3 Textil. Profundizaremos en la representación de Rostro, trabajando síntesis y estilización.

Partiremos de los contenidos que vimos en Medios 2 en el Sistema de Representación de la Figura Humana.

Rostro:
Este posteo es la guía para realizar el ejercicio número 4 ¨Síntesis y estilización de rostro¨ enfocado en ejercitar la síntesis y estilización de rostros a partir de fotografías en variados puntos de vista (no necesariamente frontales).

Pueden descargar el pdf desde aquí: T3-5 Rostro.

ESTRUCTURA DE ROSTRO
En la presentación teórica veremos en primera instancia un repaso sobre rostro, basado en material visto en Medios 2.
Ya todos sabemos que para realizar una correcta estructura de rostro debemos partir de un círculo. A dicho círculo le agregaremos líneas guía (ejes) para ir estructurando el mentón y ubicando las diferentes partes del rostro correctamente.

SÍNTESIS DE ROSTRO
También veremos algunos tips para encarar la síntesis de rostro. Recordemos que no es necesario dibujar todos los detalles de la cara para que se entienda que es un rostro. El exceso de líneas en el rostro puede dar la impresión de ¨desgaste¨ cuando se trata de un dibujo lineal.

PROPORCIONES Y GESTUALIDAD
Para complementar lo anterior, armamos una serie de diapositivas que tienen que ver con las proporciones de los diferentes tipos de rostros (femenino, masculino, niño y adulto) y recomendaciones para poder jugar con la gestualidad:

• Simetría
• Ubicación del iris en el ojo
• Síntesis de nariz
• Forma y movimiento de la boca

ESTILIZACIÓN
Por último veremos una serie de ilustradores que nos presentan diferentes formas de estilizar el rostro humano. 
Recordemos la definición de estilización del curso de MEDIOS 2 donde veíamos que la estilización es una representación más libre, donde elegimos destacar algunas cosas por sobre otras para transmitir una idea diferente.
Los ilustradores que sugerimos en la presentación son para mostrar un panorama diverso y tener fé de que cada ilustrador puede lograr su propia versión de rostro, tan personal como lo desee. Está de más recordar que para lograrlo hay que trabajar mucho y estudiar cómo otros lo han logrado y tomarlos de referencia es un camino válido.

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EJERCICIO N°4 Síntesis y Estilización de Rostro

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

Objetivos:
. Reconocer y representar la estructura tridimensional de la cabeza humana.
. Ejercitar la representación figurativa y sintética de los rasgos del rostro.

Materiales:
Para realizar el ejercicio deberán elegir dos rostros (uno de mujer y uno de hombre) de los sets que les adjuntamos e imprimirlos:

Aquí pueden descargar e imprimir los set de rostros:
set rostros 01 | set rostros 02 | set rostros 03 | set rostros 04 | set rostros 05
Quienes no puedan acceder a una impresora se pueden valer de una foto de revista o similar. Recomendamos que las fotos sean aproximadamente entre un tamaño a6 y a5.

Además van a necesitar:
. Hojas de papel calco.
. Lápiz.
. Fibras negras finas.
. Fibras, lapiceras o lápices de colores.

Metodología:
En el ejercicio les proponemos realizar la síntesis y estilización de 2 rostros en 4 etapas. Les recomendamos que a medida que leen los detalles vayan repasando los ejemplos en la presentación pdf.

ETAPA 1: Análisis de la Estructura
Reconocimiento de la estructura de la cabeza en 3 dimensiones. 
Aquí nos enfocaremos en detectar la estructura geométrica de la cabeza que tenemos en la imagen. Recordemos lo visto en la presentación teórica sobre estructura, pero esta vez teniendo en cuenta que tendremos que transformar ese círculo en una esfera. 
Para transformar un círculo (plano) en una esfera (volumen) nos valdremos de los ejes de la misma. Algo así como cuando alguna vez en la escuela dibujamos un planeta y delineamos el ecuador, el eje y los trópicos.

A partir de esa esfera podremos ir estructurando el resto de las partes:

• CRUZ: línea que coincide con el entrecejo, debajo de la cual se ubican las cejas y sobre la que iría el centro de la nariz.
• MENTÓN: es una prolongación más ¨ovalada¨/¨puntiaguda¨ de la esfera del rostro.
• REBANADO: recuerden que la cabeza es ligeramente achatada en los costados (zona de las orejas). Debemos ¨rebanar¨ parte de la esfera para tener una estructura correcta.

Esta primer lámina sugerimos hacerla con color en una hoja de calco, siguiendo los códigos de color presentados en el ejercicio. Puede ser con lápices de color o fibras.

ETAPA 2: Síntesis de Rostro
En una hoja de calco (o cualquier papel que tengan, pueden auxiliarse con una ventana, lámpara, etc.) y utilizando el estudio de estructura realizado en la etapa 1, pasaremos a delinear el rostro. Primero con lápiz y finalmente repasando con fibra negra.
Tengan en cuenta los piques de síntesis vistos en la presentación teórica.
Pueden utilizar línea valorada (líneas exteriores más gruesas y exteriores más finas)  para darle volumen a la imagen.

ETAPA 3: Estilización
En una nueva hoja de calco y manteniendo la silueta del rostro realizada en la etapa 2, pasaremos a realizar una estilización.
Las variables con las que pueden jugar son los tamaños de las partes que la componen, las posiciones de los elementos (no realizar cosas locas como poner ojos donde va la boca y cosas por el estilo) y las formas.
Tratar de conservar la gestualidad.
Esta lámina tambien se realiza en fibra negra.

ETAPA 4: Digitalización y Ajustes
Digitalizar las 3 láminas, limpiar suciedades y ajustar niveles.

Piezas de Entrega:

. Totas las etapas de dos rostros (uno de mujer y otro de hombre).
. Fotos de referencia de los rostros elegidos (sets o fotos elegidas).
. Fotos del proceso.

Medios 2: Ej01-04 SRFH Repasados con Síntesis de Rostro y Peinado

Continuamos avanzado trabajando con el Sistema de Representación de la Figura Humana. En esta cuarta parte del ejercicio, luego de terminar la construcción de la figura con Dibujo Vectorial y realizar la serie de 9 Posturas que les pedimos, comenzaremos a trabajar en los repasados a mano. Como novedad, le agregaremos síntesis de rostro y peinado.

Cap.1.5: Síntesis de Rostro y Cabellera:

Pueden descargar la presentación desde aquí: M2 1-5 Rostro + Cabellera.

También pueden acceder a los resúmenes de la presentación desde aquí:
– FIGURA HUMANA | Rostro de frente
– FIGURA HUMANA | Cabello de Frente y Espalda

El objetivo en esta parte del ejercicio es entender cómo ubicar las diferentes partes del rostro en la estructura que ya tenemos planteada.
Tendremos que trazar nuevas líneas guías en la zona de la cabeza para ubicar los ojos, la nariz y la boca. Prestar atención para no confundirnos con las líneas que trazamos antes para estructurar la cabeza. Las líneas guía para estructurar la cabeza y las líneas guía para ubicar las partes del rostro son diferentes.

También es una instancia para empezar a entender cómo sintetizar efectivamente estos aspectos de la figura humana, claves para darle un poco de personalidad al figurín. En este tipo de dibujos rinde mucho más trabajar con líneas sutiles, que sugieran; es mucho más efectivo que un dibujo muy detallado; por ejemplo  la nariz puede dibujarse como una pequeña ¨v¨ o simplemente dos agujeritos que sugieran las fosas nasales … con esta información, quien lea la imagen va a entender que allí hay una nariz.

Cuando ya hayan practicado varias formas de dibujar los ojos, la nariz, la boca, las orejas, las cejas y el cabello y hayan realizado algunas combinaciones que les resulten atractivas, podrán pasar a adaptar estos bocetos a los figurines finales que venimos trabajando en las clases anteriores.

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Continuamos trabajando con las posturas que les sugerimos, ahora realizando en papel los repasados con rostro y cabellera. Cada uno en una hoja A4 vertical.

1) Figura de frente – Postura: Caminando.
2) Figura de frente – Postura: Contraposto.
3) Figura de frente – Postura: Contraposto.
4) Figura de frente – Postura: Posto Recto.
5) Figura de frente – Postura: Posto Recto.
6) Figura de espalda – Postura: Contraposto.
7) Figura de espalda – Postura: Contraposto.
8) Figura de espalda – Postura: Posto Recto.
9) Figura de espalda – Postura: Posto Recto.
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Recuerden que son 4 variables de Contraposto (dos de frente y dos de espalda) y 4 variables de Posto Recto (dos de frente y dos de espalda).

Metodología
Les proponemos trabajar los repasados de la siguiente manera:

Les recomendamos imprimir los vectoriales (en un gris muy claro o un color claro) y realizar los repasados a lápiz grafito en la misma hoja (que no sea satinada).
También pueden imprimir en papel la estructura con colores bien definidos, y pueden realizar los repasados en una hoja de calco.

Todos los repasados se realizan a lápiz grafito (recomendamos lápiz mecánico, o un lápiz con punta afilada). No usar fibras!
Cuando decimos repasados, recuerden que estamos hablando de las líneas de piel expresivas.

Medios 3: Ej03 Peinados

Les presentamos el nuevo tema y el tercer ejercicio del curso Medios 3 Textil. Profundizaremos en la representación de la cabellera, particularmente en los peinados.

Peinados:

Les compartimos la presentación de peinados, donde encontrarán tips del libro “Cómo pensar cuando dibujas” de Etherington Brothers. 

Repasaremos el trabajo de diferentes artistas. En las referencias presten atención al movimiento del pelo, en cómo dividen por mechones para trabajar cada uno con un movimiento un poco diferente, las luces y sombras y cómo ayudan a dar la idea de volumen.

Pueden descargar el pdf desde aquí.

Si quieren profundizar en la obra de alguno los ilustradores y artistas que vimos en la presentación pueden visitar los siguientes links (orden según presentación):
Laura Laine: www.lauralaine.net
John Ryan Solis: www.instagram.com/johnryansolis
Gabriel Moreno: gabrielmoreno.com
Patrick Seymour: www.behance.net/patrickseymour

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Ejercicio 03: Peinados

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

Objetivos:

Representar peinados desde tres puntos de vista diferentes (frente, espalada y perfil).
Estudiar la técnica de lapicera, trabajando la representación de la textura y el volumen del cabello.

Metodología: 

1. Descargar la plantilla del ejercicio e imprimir por lo menos tres copias Ejercicio 3 Peinados – Plantilla. Si tienen un papel de gramaje 90gr funcionará mejor que el común.
Si no tienen impresora, pueden calcarlo desde la pantalla con mucho cuidado, les dejamos esta versión con mayor contraste: Ejercicio 3 Peinados – Plantilla para calcar. O pueden dibujar una ustedes que sea bien simple.
2. Buscar referencias de peinados reales (no dibujos). Si encuentran fotos de un mismo peinado en tres puntos de vista les resultará más fácil. Recuerden que no es un ejercicio de creatividad en peinados, sino de representación.
3. Dibujar a lápiz un planteo del volumen del peinado.
4. Estudiar la técnica de la lapicera en hojas de boceto. Probar texturas, volumen (luces, sombras, medios tonos).
5. Pintar las láminas de los peinados con lapicera.

Piezas entregables:

3 Láminas Digitales: (1920 x 1080 pixeles).
Cada lámina con un peinado diferente, representado en 3 puntos de vista distintos: frente, espalada y perfil. Las tres vistas en una misma lámina.
Fotos de peinados de referencia. Fotos del proceso.

Materiales:

. Lapicera tipo bic. Recomendamos de color azul o negro que en nuestra opinión son las que quedan mejor, no recomendamos colores claros.
. La plantilla del ejercicio (ver punto 1 de metodología).
. Lápiz y hojas para bocetar.

Técnica de lapicera:

La técnica de pintado con lapicera lleva un periodo de estudio. Les recomendamos que antes de trabajar las láminas, se tomen unos minutos para realizar pruebas de la técnica, intentado lograr trazos bien suaves y otros más oscuros. Hacer degrades es un buen ejercicio para comenzar.

Para empezar a armar nuestro peinado es importante tener en cuenta que estamos trabajando en una superficie redondeada, por eso es muy útil tener en cuenta la línea de referencia del comienzo del crecimiento del pelo.

Luego identificar el movimiento del pelo, plantear las direcciones, ubicar las rayas.

Dejar espacio entre cada línea trazada. Es importante no saturar la hoja con tinta en esta primera instancia. En una segunda instancia, con la ¨estructura¨ del peinado resuelta, nos enfocaremos en el claroscuro.

Les compartimos unos videos para que puedan visualizar los gestos gráficos en el uso de la técnica:

En este video podemos ver que es útil usar la lapicera apoyando al comienzo y soltando luego.

Animarnos a hacer trazos sueltos, recordar que cada pelo es una textura liviana.

Animarnos a hacer trazos sueltos, recordar que cada pelo es una textura liviana.

Identificar la silueta del pelo

Mejorar el claroscuro. Observar que cerca del casco se generan sombras más marcadas y en las curvas del pelo se asoman brillos.

Un detalle lindo es representar las puntas del pelo. A veces el pelo se junta en mechones que terminan en punta, otras veces es más desflecado.

Medios 2: Ej01-03 SRFH Reglas de Posturas

Seguimos avanzado trabajando con el Sistema de Representación de la Figura Humana, en esta tercera etapa comenzaremos a trabajar con las posturas. Las ensayaremos en los dibujos de estructuras vectoriales que hicieron en parte 2.

En este capítulo del Sistema de Representación de la Figura Humana veremos las Reglas Téoricas de las Posturas de Frente y Espalda.

Pueden descargar la presentación desde aquí: M2 1-4 Posturas.

También pueden acceder a los resúmenes de la presentación desde aquí:

– FIGURA HUMANA | CAP 1-5 | Posturas

– FIGURA HUMANA | CAP 1-3a | Pierna Escorzada

Piezas a desarrollar:
En esta tercera parte del ejercicio el objetivo es desarrollar 9 variables de posturas que irán mejorando en las siguientes etapas del ejercicio, ya que serán las piezas finales del ejercicio para la entrega.
Les recomendamos si pueden ir generando cada figurín en una hoja independiente

1) Figura de frente – Postura: Caminando.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

2) Figura de frente – Postura: Contraposto.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

3) Figura de frente – Postura: Contraposto.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

4) Figura de frente – Postura: Posto Recto.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

5) Figura de frente – Postura: Posto Recto.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

6) Figura de espalda – Postura: Contraposto.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

7) Figura de espalda – Postura: Contraposto.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

8) Figura de espalda – Postura: Posto Recto.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

9) Figura de espalda – Postura: Posto Recto.
Estructura vectorial completa, con líneas auxiliares y eje de gravedad.

Algunas observaciones importantes:

• Para iniciar esta etapa tienen que tener terminada la etapa 2, les recomendamos que hayan corregido el figurín completo para no arrastrar errores.
• Continuamos dibujando de forma vectorial, solamente la estructura del figurín. Los repasados los realizaremos a mano en la etapa 4.
• Ubiquen de forma centrada cada figurín en una hoja A4, manteniendo la misma escala (recomendamos unidad 1cm).
• Guarden el archivo desde el inicio en un formato editable (SVG si es Inkscape, o el nativo del programa que estén utilizando). Tengan la disciplina de guardar periódicamente el trabaja (cada 15 minutos aprox).
• Mantengan orden de archivos. Tengan una carpeta con los contenidos del curso, pongan nombre a cada archivo.
• Aprendan atajos del teclado para trabajar más rápido.
• Usen mouse para poder trabajar con mayor comodidad.