Les compartimos el ejercicio 2 del curso Medios 2 Textil. Es un ejercicio corto que desarrollaremos en tan solo 3 clases, recomendamos que lean la presentación y comiencen a trabajar durante la semana para poder ver alguna duda y avance en clase.
En esta oportunidad usaremos la base de lo aprendido en el ejercicio 01, sumando un nuevo concepto: La Estilización, e incorporando el trabajo de color.
ESTILIZACIÓN
El primer concepto que vamos a hablar es la estilización. Lo trabajaremos en varias oportunidades en los cursos de Medios Textil, y se refiere a la representación artística de algo (nosotros lo enfocaremos principalmente en la Figura Humana), destacando solamente sus elementos característicos, o los que más respondan a la idea que el autor quiere transmitir.
En la presentación que les compartimos comenzamos destacando al idea que los cánones de belleza y representación de la Figura Humana han variado enormemente durante el desarrollo de la historia del arte, dependiendo del momento histórico, cada cultura, etc.
Esta idea es desarrollada en el siguiente vídeo, que nos invita a preguntarnos qué es la belleza:
Hasta ahora en el curso veníamos trabajando con una representación de la figura humana, que responde a un estereotipo común de la ilustración de moda. Esta estilización es la que comúnmente vemos en diferentes libros dedicados a la enseñanza del dibujo de la figura para ilustración de moda.
Desde el curso de Medios Textil de la EUCD nos invitamos a pensar y reflexionar sobre los mensajes que comunicamos a través de las figuras que representamos. Creemos que trabajar el concepto de estilización, y experimentarlo en diversidad de variables, damos un espacio para colaborar en esa reflexión.
Subrayamos la idea que la estilización no significa desproporción sin criterio. Cada vez que generamos una estilización debemos mantener criterios de armonía en la representación.
Podrán ver en la presentación el trabajo de diferentes ilustradores y artistas, que generan diferentes representaciones de la figura humana (estilizaciones). Las mismas podríamos agruparlas por el criterio de interpretación del cuerpo.
Estilización de la figura en vertical:
Es el tipo de estilización más común en la ilustración de moda. Genera figuras delgadas y altas, dependiendo de las proporciones que se utilicen se pueden transmitir diferentes conceptos.
Arturo Elena y Robert Wagt llevan al extremo esta estilización, provocando figuras tan finas que notan frágiles (podrían asociarse a una copa de cristal).
Laura Laine, además de estilizar la cabellera, logra con el gesto simple de achicar las extremidades del cuerpo (muñecas y manos, tobillos y pies) un efecto similar.
Esta idea de las figuras estilizadas en vertical no son nuevas, Amadeo Modigliani por ejemplo, ya trabajaba representaciones de este tipo en sus obras a comienzos del SXX.
Para terminar este grupo les mostramos un paréntesis, con una campaña gráfica en contra de la anorexia. La misma se llama «You are not a sketch», presenta una ilustración estereotipo en ilustración de moda, y cómo se vería una persona real con esas proporciones.
Estilización de la figura en otras direcciones:
En la segunda parte vemos otras representaciones de la figura humana. Tara Dougans con estilizaciones en ancho, que pueden verse más fuertes. Mark Ryden, Nic Ter Horst y Kris Atomic, con propuestas de cabezas más grandes, que remiten a figuras infantiles. Destacamos en esta parte, que variar los tamaños y posiciones de los rasgos en el rostro, es otra forma de generar estilizaciones.
Finalizamos con el trabajo del artista colombiano Fernando Botero y sus representaciones esféricas, tan características.
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Ejercicio 02a: Estilización (Primera parte):
Una vez conocido el concepto de Estilización, pasamos a la primera parte del ejercicio Nº2: Geometrización y Estilización
La primera parte del ejercicio cuenta de cuatro etapas:
Etapa 01:
La Primera es elegir una de las siguientes fotos para realizar el ejercicio:
Etapa 02:
La segunda etapa es realizar la geometrización de la estructura, la misma le proponemos realicen en un software de dibujo vectorial (inkscape, illustrator, corel draw) usando los conocimientos que aprendimos en el ejercicio anterior.
Para la geometrización de la estructura pueden tomar de referencia los módulos y síntesis que vimos de la figura de frente/espalda (incluso pueden ver la propuesta de resolución de 3/4 en el SRFH desde aquí), pero recuerden que las medidas y formas no van a coincidir al 100%, ya que todas las personas somos distintas. La idea del ejercicio es que ustedes propongan una síntesis geométrica.
Etapa 03:
La tercera etapa se realiza una propuesta de estilización de la estructura geométrica. El cambio de las proporciones queda a criterio de ustedes, siempre cuidando mantener un criterio, por ejemplo: si se cambia el largo de una pierna, la otra también cambiará en función de esa.
Etapa 04:
En la cuarta un repasado con síntesis de la vestimenta (la misma de la foto).
Todas las etapas las sugerimos con dibujo vectorial en la computadora (ver ejemplos en presentación).
En el caso de que alguien quiera realizarlo a mano en papel, lo pueden hacer así. Pero cuidando mucho la digitalización y edición (que se vea bien el trabajo).
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COLOR
El segundo contenido que trabajaremos esta semana es el de Color. Para eso les preparamos la siguiente presentación:
En esta presentación hablamos de color y comenzamos a incorporarlo de aquí adelante en el curso.
El primer punto que proponemos es «Cómo elegir colores?», y para eso le sugerimos algunas metodologías:
1. Observar armonías de color en referencias visuales.
2. Usar el círculo cromático.
3. Usar el selectores de colores en programas informáticos.
Luego hacemos un repaso por diferentes armonías de color, que podemos entenderlas como formulas comprobadas que nos garantizan un buen trabajo cromático.
Es importante cuando trabajamos digitalmente el color, tener claro los diferentes modelos de color, los principales son RGB y CMYK.
Terminamos la presentación con algunas herramientas digitales para armar paletas de colores (este punto lo retomaremos en el ejercicio 3).
Las páginas que vemos son las siguintes:
Colr: www.colr.org
Adobe Color CC: color.adobe.com
Color Hunt: colorhunt.co
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Ejercicio 02b: Estilización (Segunda parte):
Una vez vista esta introducción al color, pasamos a la segunda parte del ejercicio Nº2: Geometrización y Estilización:
En esta segunda parte del ejercicio N°2 Geometrización y Estilización, les proponemos hacer una versión a color, aplicando los conocimientos de color de la presentación anterior.
La ilustración les proponemos que sea también digital vectorial (recomendamos que usen alguno de estos softwares: Inkscape, Illustrator o Corel Draw). Si alguien prefiere realizarla a mano: sugerimos que la realicen con collage de papeles lisos, cuidando mucho la digitalización y edición del resultado.
Pueden incorporar además de color, alguna textura como muestra la presentación. Pueden usar las texturas que consideren funcionen mejor con los colores que propongan. En esta web pueden encontrar paquetes de texturas en alta resolución, para descargar de forma gratuita.
No deben quedar contornos en esta versión, salvo que sean necesarios para dividir dos piezas del mismo color.
En la presentación verán algunas herramientas digitales para ayudarlos a realizar el ejercicio.
Si tienen dudas nos pueden escribir al mail del curso o al foro de Eva.
Resumen:
Para el ejercicio 2 deben estudiar la presentación de Estilización y Color.
En la primera parte elegirán una foto del blog, realizarán un proceso de geometrización y estilización, siempre manteniendo el mismo punto de vista y postura de la foto original.
De la versión estilizada, realizarán una ilustración con colores plenos y texturas.
Sugerimos que el proceso sea todo digital vectorial, pero si alguien prefiere hacerlo a mano puede hacerlo total o parcialmente (cuidando la digitalización y edición).
mediostextil.wordpress.com 