Medios 3: Ej07 Hombres

Esta semana comenzaremos a trabajar con un nuevo tema y un nuevo ejercicio: figura masculina en la ilustración de Moda.
Les dejamos la presentación del teórico 6 ¨Figura humana: hombres¨.
El mismo es el puntapié para realizar el ejercicio número 7 de claroscuro con retícula enfocado en realizar una figura humana masculina representando con retícula y claroscuro detalles de las prendas y del usuario.

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

En la presentación verán algunos tips para diferenciar figura humana masculina de femenina. Si bien estamos de acuerdo en cuestionarnos la estereotipación de las figuras por género, hay algunos consejos que sirven para aplicar en mayor o menor medida y que nos ayudan a afinar la mirada a la hora de realizar estilizaciones por género.

Se encontrarán con varios referentes ilustradores. Cada uno con una mirada particular para la representación de la figura masculina. 

Por ejemplo Loomis, el más clásico, nos muestra ¨piques¨ para representar las extremidades mediante la geometrización. Compara a los brazos y a las piernas con vasos, ayudándonos a llegar a una estilización de la figura masculina bastante ¨fortachona¨.

Luego Bruce Timm nos muestra un tipo de estilización ¨tipo comic¨ donde la exageración del torso y la ¨liviandad¨ de las caderas y piernas nos ayudan a amplificar la sensación de fuerza y velocidad de estos personajes. Esta estilización es acompañada por la gestualidad. Los personajes aparecen muy activos, representando actitudes dinámicas que acompañan esta idea de fuerza y velocidad que nos marca la estilización.

Jack Hughes representa un estilo de masculinidad muy marcado por la gestualidad. Vemos poses que se repiten, un juego con los brazos que genera un ¨acting¨ de los usuarios que le da un toque bastante realista ya marcado por el tipo de estilización casi fotográfica. Este tipo de gestualidad va de la mano del estilo que vemos en las prendas y accesorios. Este ilustrador nos muestra cómo a través de la gestualidad es posible acompañar un estilo de moda.Y por último Buisan se enfoca en un usuario menos estereotipado, más descontracturado y variado. Sus figuras masculinas no son necesariamente de espaldas anchas y musculosos y siguen siendo masculinas en su gestualidad y su forma. Es interesante ver cómo representa los pelos faciales y corporales, donde no necesita cubrir toda la superficie para darnos la información de que allí hay pelos.

EJERCICIO No7: Hombres con Retícula

Ver y descargar presentación en pdf

Objetivo:
Realizar la ilustración de una figura masculina a partir de dos fotografías de referencia (una para la postura y otra para la indumentaria) utilizando como herramienta fibra negra.

Materiales:
. Hoja A3 blanca o de tamaño aproximado (la presentación final será digital, pero queremos que trabajen en un tamaño grande para representar el detalle). Recomendamos usar una hoja un poco más gruesa que las de impresión (gramaje mayor a 120gr), pero si no tienen igual va a quedar bien en una hoja fina.
. Fibras finas negras de diferentes graduaciones. En el caso de no tener fibras, pueden usar lapicera).

Metodología:
Para llevar a cabo el ejercicio les dejamos por aquí dos set de fotos: un set poses y un set vestimenta. Cada estudiante deberá elegir una foto de cada set que servirá de referencia para la ilustración final.

Set de poses:

Elegir una fotografía para ilustrar la postura de la figura

Set de vestimenta:

Elegir una fotografía para ilustrar la vestimenta

Algunas aclaraciones sobre la metodología:
. La foto elegida del set pose será la referencia que tomaremos para bocetar la figura humana y la gestualidad y la foto elegida del set vestimenta, será la ropa que le pondremos al usuario que bocetamos con la foto del set pose.
. La figura humana debe aparecer con el mismo encuadre que en la foto del set pose. 
. Recomendamos usar geometrización para interpretar las proporciones, postura y punto de vista de la foto.
. Pueden usar otras metodologías usadas en los cursos de Medios, registren cada paso.

Técnica a trabajar: Claroscuro con retícula
Les recomendamos observar los ejemplos de retículas que hay en la presentación del ejercicio. La idea es que se sientan libres de elegir un tipo de retícula con el que se sientan cómodos y que aporte para el tipo de textura que tengan que representar. Este recurso es muy útil a la hora de representar tejido de punto, denim, etc.

Piezas de entrega:
. 1 ilustración de la figura masculina vestida (según fotos de sets de posturas y vestimenta).
. Fotografías del proceso: pruebas de técnica, bocetos, etc.
. Zoom de detalles.

——

Medios 3: Ej05 Trazo Digital

Esta semana comenzaremos con el último ejercicio antes de la primera entrega parcial del curso Medios 3 Textil.

Trabajaremos con color digital, esta vez experimentando con pinceles digitales y trazos directamente sobre la pantalla táctil (celular, computadora o tablet).

EJERCICIO N°5 Trazo Digital

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

Objetivos:
Experimentar trazos digitales a través de aplicaciones que simulan herramientas de arte tradicional.

Antecedentes:
Les mostramos algunos antecedentes de medios 2, donde en el último ejercicio del curso recordarán trabajamos con una técnica similar (ejercicio que desarrollamos con Gimp o Photoshop).

También le compartimos el trabajo de ilustradora Sara Faber. Ella vive y trabaja en Berlín como ilustradora independiente haciendo encargos, llevando su Patreon, y su tienda online donde hace sus propios productos con sus ilustraciones. Además también lleva su canal de Youtube donde comparte su trabajo, su vida diaria y el proceso de sus ilustraciones. 

Les dejamos un vídeo para que vean un poco como es su trabajo

Materiales / Herramientas:
Vamos a trabajar con dispositivos que tengan una pantalla táctil, por ejemplo:
. Celular
. Tablet o iPad (con o sin lápiz/stylus)
. Notebook con pantalla táctil

Sobre el lápiz/stylus, les comentamos que venden algunas lapiceras económicas que traen punta para trabajar sobre la pantalla del celular. No son de mucha precisión, pero igualmente les será de ayuda. Aquí pueden ver algunas a la venta.
También pueden construir uno de forma casera con cosas del hogar. Les dejamos un tutorial para realizarlo:

En el caso de que no tengan, no puedan adquirir ni construir uno nuevo, usan los dedos como herramienta para realizar el ejercicio.

Software:
Actualmente los dispositivos móviles son cada vez más potentes, lo que permite que se estén desarrollando mejores aplicaciones de dibujo y pintura digital. Esto hizo que muchos ilustradores estén utilizando el iPad como herramienta de trabajo.
Hay muchos software que podemos usar para el ejercicio, dependiendo de qué dispositivos estemos hablando y de qué sistema operativo ( windows, mac, ios, android, etc ), es que aplicación tendremos disponible, además que algunas son pagas y otras gratis. Les compartimos algunas de las más conocidas en la presentación.

Dejamos un paso a paso de como trabajar este ejercicio en la aplicación Sketchbook (la que recomendamos dentro de las apps gratuitas para móviles). Pueden usar otros programas o aplicaciones con una metodología similar, por ejemplo en iPad recomendamos Procreate (de pago), para computadores Krita (libre) o incluso Adobe Photoshop (de pago).

Metodología:
Seleccionan la etapa 02 (síntesis) o etapa 03 (estilización) de cada uno de los rostros trabajados en el Ejercicio 04: Síntesis y Estilización de Rostro.
Lo trabajan según el paso a paso que les mostramos en la presentación. Llegando a dos ilustraciones digitales, una de cada rostro. Las trabajaremos como boceto, no es necesario que trabajen mucho el detalle.

Piezas de Entrega:
. Dos versiones del ejercicio 04 (síntesis y/o estilizaciones) pintadas digitalmente (mejor si son una de cada rostro).
. Opcionales:
. Paleta de colores utilizada
. Pinceles digitales utilizados
. Capturas del proceso de realización
. Zoom de detalles de las ilustraciones

——

Medios 3: Ej04 Síntesis y Estilización de Rostro

Esta semana comenzaremos con el cuarto ejercicio del curso Medios 3 Textil. Profundizaremos en la representación de Rostro, trabajando síntesis y estilización.

Partiremos de los contenidos que vimos en Medios 2 en el Sistema de Representación de la Figura Humana.

Rostro:
Este posteo es la guía para realizar el ejercicio número 4 ¨Síntesis y estilización de rostro¨ enfocado en ejercitar la síntesis y estilización de rostros a partir de fotografías en variados puntos de vista (no necesariamente frontales).

Pueden descargar el pdf desde aquí: T3-5 Rostro.

ESTRUCTURA DE ROSTRO
En la presentación teórica veremos en primera instancia un repaso sobre rostro, basado en material visto en Medios 2.
Ya todos sabemos que para realizar una correcta estructura de rostro debemos partir de un círculo. A dicho círculo le agregaremos líneas guía (ejes) para ir estructurando el mentón y ubicando las diferentes partes del rostro correctamente.

SÍNTESIS DE ROSTRO
También veremos algunos tips para encarar la síntesis de rostro. Recordemos que no es necesario dibujar todos los detalles de la cara para que se entienda que es un rostro. El exceso de líneas en el rostro puede dar la impresión de ¨desgaste¨ cuando se trata de un dibujo lineal.

PROPORCIONES Y GESTUALIDAD
Para complementar lo anterior, armamos una serie de diapositivas que tienen que ver con las proporciones de los diferentes tipos de rostros (femenino, masculino, niño y adulto) y recomendaciones para poder jugar con la gestualidad:

• Simetría
• Ubicación del iris en el ojo
• Síntesis de nariz
• Forma y movimiento de la boca

ESTILIZACIÓN
Por último veremos una serie de ilustradores que nos presentan diferentes formas de estilizar el rostro humano. 
Recordemos la definición de estilización del curso de MEDIOS 2 donde veíamos que la estilización es una representación más libre, donde elegimos destacar algunas cosas por sobre otras para transmitir una idea diferente.
Los ilustradores que sugerimos en la presentación son para mostrar un panorama diverso y tener fé de que cada ilustrador puede lograr su propia versión de rostro, tan personal como lo desee. Está de más recordar que para lograrlo hay que trabajar mucho y estudiar cómo otros lo han logrado y tomarlos de referencia es un camino válido.

–

EJERCICIO N°4 Síntesis y Estilización de Rostro

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

Objetivos:
. Reconocer y representar la estructura tridimensional de la cabeza humana.
. Ejercitar la representación figurativa y sintética de los rasgos del rostro.

Materiales:
Para realizar el ejercicio deberán elegir dos rostros (uno de mujer y uno de hombre) de los sets que les adjuntamos e imprimirlos:

Aquí pueden descargar e imprimir los set de rostros:
set rostros 01 | set rostros 02 | set rostros 03 | set rostros 04 | set rostros 05
Quienes no puedan acceder a una impresora se pueden valer de una foto de revista o similar. Recomendamos que las fotos sean aproximadamente entre un tamaño a6 y a5.

Además van a necesitar:
. Hojas de papel calco.
. Lápiz.
. Fibras negras finas.
. Fibras, lapiceras o lápices de colores.

Metodología:
En el ejercicio les proponemos realizar la síntesis y estilización de 2 rostros en 4 etapas. Les recomendamos que a medida que leen los detalles vayan repasando los ejemplos en la presentación pdf.

ETAPA 1: Análisis de la Estructura
Reconocimiento de la estructura de la cabeza en 3 dimensiones. 
Aquí nos enfocaremos en detectar la estructura geométrica de la cabeza que tenemos en la imagen. Recordemos lo visto en la presentación teórica sobre estructura, pero esta vez teniendo en cuenta que tendremos que transformar ese círculo en una esfera. 
Para transformar un círculo (plano) en una esfera (volumen) nos valdremos de los ejes de la misma. Algo así como cuando alguna vez en la escuela dibujamos un planeta y delineamos el ecuador, el eje y los trópicos.

A partir de esa esfera podremos ir estructurando el resto de las partes:

• CRUZ: línea que coincide con el entrecejo, debajo de la cual se ubican las cejas y sobre la que iría el centro de la nariz.
• MENTÓN: es una prolongación más ¨ovalada¨/¨puntiaguda¨ de la esfera del rostro.
• REBANADO: recuerden que la cabeza es ligeramente achatada en los costados (zona de las orejas). Debemos ¨rebanar¨ parte de la esfera para tener una estructura correcta.

Esta primer lámina sugerimos hacerla con color en una hoja de calco, siguiendo los códigos de color presentados en el ejercicio. Puede ser con lápices de color o fibras.

ETAPA 2: Síntesis de Rostro
En una hoja de calco (o cualquier papel que tengan, pueden auxiliarse con una ventana, lámpara, etc.) y utilizando el estudio de estructura realizado en la etapa 1, pasaremos a delinear el rostro. Primero con lápiz y finalmente repasando con fibra negra.
Tengan en cuenta los piques de síntesis vistos en la presentación teórica.
Pueden utilizar línea valorada (líneas exteriores más gruesas y exteriores más finas)  para darle volumen a la imagen.

ETAPA 3: Estilización
En una nueva hoja de calco y manteniendo la silueta del rostro realizada en la etapa 2, pasaremos a realizar una estilización.
Las variables con las que pueden jugar son los tamaños de las partes que la componen, las posiciones de los elementos (no realizar cosas locas como poner ojos donde va la boca y cosas por el estilo) y las formas.
Tratar de conservar la gestualidad.
Esta lámina tambien se realiza en fibra negra.

ETAPA 4: Digitalización y Ajustes
Digitalizar las 3 láminas, limpiar suciedades y ajustar niveles.

Piezas de Entrega:

. Totas las etapas de dos rostros (uno de mujer y otro de hombre).
. Fotos de referencia de los rostros elegidos (sets o fotos elegidas).
. Fotos del proceso.

Medios 3: Ej03 Peinados

Les presentamos el nuevo tema y el tercer ejercicio del curso Medios 3 Textil. Profundizaremos en la representación de la cabellera, particularmente en los peinados.

Peinados:

Les compartimos la presentación de peinados, donde encontrarán tips del libro “Cómo pensar cuando dibujas” de Etherington Brothers. 

Repasaremos el trabajo de diferentes artistas. En las referencias presten atención al movimiento del pelo, en cómo dividen por mechones para trabajar cada uno con un movimiento un poco diferente, las luces y sombras y cómo ayudan a dar la idea de volumen.

Pueden descargar el pdf desde aquí.

Si quieren profundizar en la obra de alguno los ilustradores y artistas que vimos en la presentación pueden visitar los siguientes links (orden según presentación):
Laura Laine: www.lauralaine.net
John Ryan Solis: www.instagram.com/johnryansolis
Gabriel Moreno: gabrielmoreno.com
Patrick Seymour: www.behance.net/patrickseymour

–

Ejercicio 03: Peinados

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

Objetivos:

Representar peinados desde tres puntos de vista diferentes (frente, espalada y perfil).
Estudiar la técnica de lapicera, trabajando la representación de la textura y el volumen del cabello.

Metodología: 

1. Descargar la plantilla del ejercicio e imprimir por lo menos tres copias Ejercicio 3 Peinados – Plantilla. Si tienen un papel de gramaje 90gr funcionará mejor que el común.
Si no tienen impresora, pueden calcarlo desde la pantalla con mucho cuidado, les dejamos esta versión con mayor contraste: Ejercicio 3 Peinados – Plantilla para calcar. O pueden dibujar una ustedes que sea bien simple.
2. Buscar referencias de peinados reales (no dibujos). Si encuentran fotos de un mismo peinado en tres puntos de vista les resultará más fácil. Recuerden que no es un ejercicio de creatividad en peinados, sino de representación.
3. Dibujar a lápiz un planteo del volumen del peinado.
4. Estudiar la técnica de la lapicera en hojas de boceto. Probar texturas, volumen (luces, sombras, medios tonos).
5. Pintar las láminas de los peinados con lapicera.

Piezas entregables:

3 Láminas Digitales: (1920 x 1080 pixeles).
Cada lámina con un peinado diferente, representado en 3 puntos de vista distintos: frente, espalada y perfil. Las tres vistas en una misma lámina.
Fotos de peinados de referencia. Fotos del proceso.

Materiales:

. Lapicera tipo bic. Recomendamos de color azul o negro que en nuestra opinión son las que quedan mejor, no recomendamos colores claros.
. La plantilla del ejercicio (ver punto 1 de metodología).
. Lápiz y hojas para bocetar.

Técnica de lapicera:

La técnica de pintado con lapicera lleva un periodo de estudio. Les recomendamos que antes de trabajar las láminas, se tomen unos minutos para realizar pruebas de la técnica, intentado lograr trazos bien suaves y otros más oscuros. Hacer degrades es un buen ejercicio para comenzar.

Para empezar a armar nuestro peinado es importante tener en cuenta que estamos trabajando en una superficie redondeada, por eso es muy útil tener en cuenta la línea de referencia del comienzo del crecimiento del pelo.

Luego identificar el movimiento del pelo, plantear las direcciones, ubicar las rayas.

Dejar espacio entre cada línea trazada. Es importante no saturar la hoja con tinta en esta primera instancia. En una segunda instancia, con la ¨estructura¨ del peinado resuelta, nos enfocaremos en el claroscuro.

Les compartimos unos videos para que puedan visualizar los gestos gráficos en el uso de la técnica:

En este video podemos ver que es útil usar la lapicera apoyando al comienzo y soltando luego.

Animarnos a hacer trazos sueltos, recordar que cada pelo es una textura liviana.

Animarnos a hacer trazos sueltos, recordar que cada pelo es una textura liviana.

Identificar la silueta del pelo

Mejorar el claroscuro. Observar que cerca del casco se generan sombras más marcadas y en las curvas del pelo se asoman brillos.

Un detalle lindo es representar las puntas del pelo. A veces el pelo se junta en mechones que terminan en punta, otras veces es más desflecado.

Medios 3: Ej02 Boceto Digital

Por otro lado ya les presentamos el ejercicio Nº2: Boceto Digital:

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

Objetivos:

Adquirir recursos para el boceto de colecciones, estudiando la técnica de collage digital.

Metodología: 

1. Generar un banco de insumos digitales. Les recomendamos que primero busquen entre sus carpetas de años anteriores insumos gráficos (bocetos, coloreado, fotos de texturas, etc que ya tengan en su computadora). Estos no tienen que ser sólo de medios, pueden ser de cualquier asignatura, incluso pueden utilizar insumos descargados de internet.

2. Elegir usuario/s. Pueden ser de los utilizados en ejercicios anteriores de medios, collages de fotos, collage de dibujos diferentes, etc. Pueden ser variados pero siempre con el mismo criterio. Pueden tener posturas y puntos de vista diferentes. No recomendamos usar figurines ilustrados por otras personas.

3. Comenzar a bocetar utilizando un software de diseño (puede ser vectorial y/o mapa de bits, usen el que les sea más familiar), sobre el figurín agregar texturas y formas para generar bocetos de siluetas.
Presten atención a las referencias, algunas formas se repiten, rotan o cambian su tamaño, pero siempre se mantiene una coherencia estética. Se limita una paleta de colores y de formas para ayudar al sentido de colección.

4. Seleccionar 5 y armar una colección donde se vean los 5 diseños juntos en una sola imagen. Cuidar criterio de colección. Pueden agregar fondo que no compita con las figuras.

La presentación tiene un paso a paso bien detallado. Al final verán trabajos de los estudiantes del año pasado.

Materiales:

. Computadora y software de diseño (vectorial o mapa de bits), es libre, se pueden mezclar.
. Banco de insumos digitales (generado por el estudiante).

Formato Final:
Composición digital 1920×1080 pixeles.
Proceso: Muestras de insumos utilizados, Figurín/es utilizado/s, pruebas.

Medios 3: Ej01 Trazo y Síntesis

Para el primer ejercicio del curso Medios 3 tendremos a David Downton como ilustrador referente.

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.

David Downton es un artista e ilustrador inglés. Trabaja con diversos materiales y técnicas. 

Influencias:
Sus principales influencias son artistas de distintas décadas del siglo XX (50s y 80s) pero tienen en común un estilo gráfico limpio y sintético. 

Publicaciones y retratos:
Tomaremos su trabajo como un buen ejemplo del uso del trazo en el dibujo y de la síntesis. 

¿Qué es el trazo?
En la escritura, el trazo es el conjunto de rectas y curvas que se escriben sin levantar un instrumento de escritura del papel (lápiz, lapicera, etc). Al dibujar, queremos explorar más herramientas y técnicas para generar esos trazos. 

¿Qué quiere decir síntesis?
En literatura una síntesis es un escrito donde se anotan las ideas principales de un texto. Para hacer una síntesis es primordial conocer profundamente el texto original. 
En el caso del dibujo, trasladamos este concepto de forma directa. Para hacer una síntesis tendremos que conocer muy bien el material a representar: una fotografía, una ilustración, o en el caso de David Downton, un modelo real.

Metodología del artista:
Downton llega a ese conocimiento profundo del modelo mediante la observación prolongada y atenta. Realiza muchos bocetos (entre 10 y 20), toma algunas fotografías y a partir de todo ese material logra la síntesis “puliendo la imagen al mismo tiempo que pretendo mantener la espontaneidad del primer boceto”.

Ver video de David Downton

Visitar instagram de David Downton

Ejercicio 01: Trazo y Síntesis

Ver y descargar la presentación en pdf desde aquí

Objetivo:
Ejercitar la observación y síntesis a partir de una fotografía de figura vestida. Ejercitar el uso de trazos en el dibujo.

Metodología: 
1. Seleccionar una de las siguientes fotografías:

2. Imprimir la fotografía en una hoja A4. Puede ser a color o escala de grises.
3. Crear por lo menos 10 dibujos sintéticos a partir de la fotografía seleccionada experimentando diferentes trazos (ver ejemplos en presentación).

Materiales:
Trabajaremos con herramientas no convencionales en hojas de papel de calco. 
Herramientas no convencionales:
– hisopos / cotonetes
– esponjas
– mondadientes
– palitos chinos
– corcho
– tela 
– cepillo de dientes
– distintos papeles arrugados
– sellos
– pinceles
No usar lápices y/o fibras.

Consejos:
– Animarse a probar una herramienta nueva en cada hoja.
– Si usamos la misma herramienta en más de una prueba, recomendamos experimentar con trazos diversos en cada hoja.
– Se pueden combinar herramientas en una misma hoja. 
– Podemos enfocarnos en distintos detalles de la imagen y hacer foco en ese detalle y el resto de la imagen apenas sugerirlo.
– Recursos para explorar: puntillismo, tramas, manchas, valoración de líneas, contraste figura/fondo, contraste de colores, etc.

MEDIOS 3 – Presentación del Curso

Les compartimos la presentación con los detalles de funcionamiento, equipo docente, programa, etc. del curso Medios de Expresión 3 Textil.

Ver y descargar la presentación en pdf desde aquí.

Historia de la Ilustración de Moda
Como introducción a los temas que vamos a trabajar durante el semestre, les compartimos una presentación que resume algo de la historia y evolución de la ilustración de moda.

Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí: T3-1 Introducción a la ilustración de moda.

Comenzamos la presentación preguntándonos qué es una ilustración?
Esta palabra nos acompañará durante todo el semestre, durante varios ejercicio nos dedicaremos a realizar ilustraciones, por eso eso es importante saber que una ilustración es una imagen que está asociado a un concepto o idea. Esta imagen podrá ser un dibujo o no, se podrá expresar de diferentes formas y a través de distintas metodologías. Lo importante será que esta imagen estará comunicando un concepto o idea (diseño) a través de un lenguaje personal.

Ilustración es un medio de la comunicación visual.
Y uno de los más antiguos que se conocen, los jeroglíficos y pinturas rupestres se pueden interpretar como ilustraciones que interpretan y cuentan costumbres del momento.
El término ilustración se comenzó a utilizar por primera vez con los libros iluminados de la edad media, que eran textos religiosos donde las imágenes cumplían la función de comunicar a todas las personas, particularmente a las analfabetas, algo común en ese momento de la historia.

Primeras ilustraciones de moda.
Las obras pictóricas nos sirven para conocer la historia de la vestimenta, no eran precisamente ilustraciones de moda, pero nos sirven como registro histórico. Las primeras ilustraciones de moda consideradas propiamente como ilustraciones de moda fueron una serie de grabados realizados en el S.XVI que tenían el objetivo de comunicar cómo se vestían las personas en otras regiones del mundo.
Aquí podemos observar los grabados de Cesare Vecellio y Wanceslaus Hollar.
Más adelante surgieron las primeras publicaciones con ilustraciones de moda, revistas y catálogos que realizaban fabricantes de textiles con imágenes que ilustraban posibles diseños con sus productos.

Siglo XX.
El S.XX se considera que se logró una revolución artística en la ilustración de moda. Se generaron diferentes movimientos artísticos que se reflejaron en las ilustraciones, pero un acontecimiento que quebró radicalmente el trabajo de los ilustradores, fue el crecimiento y popularidad de la fotografía para modelo para la representación de las prendas y accesorios. Anteriormente los catálogos y publicidades de productos se ilustraban con dibujos, objetivos y fieles a las proporciones originales. Esto fue suplantado por la fotografía, que resultaba más rápida y económica, pero principalmente moderna. Ese tipo de ilustración objetiva y descriptiva era considerada fuera de moda.
Los ilustradores se tuvieron que reinventar, y fue a principalmente en los años 80s donde se generó un nuevo renacer de la ilustración de moda, ya no con una ilustración objetiva y descriptiva, sino con interpretaciones artísticas donde la mirada del artista era lo más importante.

Actualmente vivimos un momento donde consumimos imágenes constantemente, ver ilustración es algo cotidiano. Encontramos y seguimos ilustradores e ilustradoras con obra muy diversa, cada cual con su estilo y mirada sobre cada tema, idea o concepto. Durante el curso veremos diferentes referentes visuales tratando de incentivar a cada estudiante a encontrar esa mirada.

MEDIOS 3: Segunda Entrega Parcial

Les compartimos los detalles de la segunda entrega parcial de trabajos del curso Medios 3 Textil.

Tendrán tiempo hasta el jueves 22 de Junio a las 23:59 hs. para trabajar y entregar la misma. Se realizará por la plataforma EVA, encontrarán la tarea para que suban los dos archivos.

Les dejamos la presentación con los detalles de formato y las piezas entregables de cada ejercicio:

Ver y descargar pdf desde aquí

Repasen con atención las piezas entregables por ejercicio. Verán que algunas son opcionales, igualmente creemos que son importantes para que al momento de evaluar el ejercicio se entienda mejor el proceso realizado (fotos de referencia, proceso, herramientas, etc), y/o se visualice mejor el resultado final (zoom de detalles).

Complementen las entregas finales con los detalles de la carpeta final de medios. Pueden ver los detalles desde aquí.

El viernes 23 de Junio realizaremos la presentación de sus carpetas en clase, donde realizaremos los comentarios finales del proceso realizado.

Medios 3: Carpeta Final

Para terminar el ciclo de los cursos obligatorios de Medios de Expresión les proponemos realizar una carpeta digital con los mejores trabajos desarrollados en los cursos de medios.

Les presentamos los detalles y luego dejamos algunos comentarios para su realización:

Descargar presentación en pdf desde aquí.

Objetivos:
Generar una selección de los mejores y más representativos trabajos realizados en los cursos de medios de expresión. Presentarlos de una forma ordenada y visualmente atractiva.
Complementar con una reflexión final del proceso realizado.

Selección de trabajos:
Pueden elegir los mejores y más representativos trabajos realizados en los diferentes niveles de medios de expresión (especialmente 2 y 3), la optativa ilustración de colecciones (si ya la cursaron), y/o piezas ilustradas donde aplicaron los conocimientos de medios textil en ejercicios de diseño, laboratorio de tejido, etc.

Mínimo 5. Máximo 12 de trabajos.

Algunas observaciones:

. El criterio es poner solo trabajos buenos y representativos de cada estudiante, nada de relleno.
Todas y todos tienen trabajos buenos, no se preocupen.

. No es necesario seleccionar todas las etapas o todas las piezas de cada ejercicio.
Por ejemplo en un ejercicio de 3 láminas como peinados, pueden elegir la o las que quedaron mejores. Lo mismo puede suceder con una zona de una lámina (siempre que sea interesante visualmente, traten de no cortar cabezas o cosas muy sutiles).

. Los trabajos pueden tener cambios.
Si algo no les quedó bien, pueden ajustarlo. Siempre tengan presente el tiempo que les va a llevar, y lo que van a obtener con ese ajuste. Creo que vale la pena en trabajos muy buenos y cosas muy sutiles.

. Tiene que estar bien presentado digitalmente, no puede estar desprolijo!
Nada de trabajos pixelados, hojas arrugadas, o manchas que no aportan.Fueron aprendiendo sobre esto en los semestres, quizás vean los trabajos de Medios 2 un poco peores presentados que los de Medios 3.

. Pueden usar digitalizaciones tipo escaneo, fotografías tipo producción y/o mockups.
Lo que más usamos fue digitalización como escaneo, que se vea igual a la lámina. Pero en algunos ejercicios puede estar bueno que hagan alguna producción de fotos, mostrando contexto, herramientas, o lo que quieran. Pueden mezclar las tres opciones de presentación.

. No abusen de los mockups,
Los mockups cuando los vemos por primera vez nos sorprenden. Suelen ser espectaculares y fáciles de realizar, pero luego en el conjunto cansan (suelen presentar los mismos repetidos entre todas las entregas, y pierden impacto).
Consejo: personalizarlos (sacar o agregar algún elemento, cambiar colores de fondo, o usar cosas más discretas/básicas).

. La carpeta final es principalmente visual.
Presenten las imágenes sin mucho ruido/información alrededor.

. Orden de los trabajos. Pueden usar el criterio que quieran, no es necesariamente cronológico o manteniendo número de ejercicio.
Una recomendación en este punto es poner el mejor trabajo primero (la primeras impresión es fundamental), y el segundo mejor al final (para terminar bien arriba). 
Lo del medio nunca es relleno, debe hacer que nos den ganas de llegar al final.

. Usen separadores por ejercicio o tema del portfolio.

---

Si necesitan que les reenviemos alguna de las entregas anteriores se comunican con nosotros al mail del curso.

Algunos ejercicios realizados en los cursos de medios textil que pueden formar parte de la carpeta final:

Medios 1
– Ejercicio Textil, a partir de diseños realizados en Diseño 2 (Celulosa)

Medios 2 Tex:
– Sistema de Representación de la Figura Humana (No recomendado por genérico)
– Geometrización y Estilización
– Bitácora
– Dibujo Técnico (No recomendado, salvo que sientan que es parte de su estilo)
– Figura Vestida
– Ilustración Digital

Medios 3 Tex:
– Trazo y Síntesis
– Boceto Digital
– Peinados
– Síntesis y Estilización de Rostro
– Trazo Digital
– Collage Monocromático
– Figura Humana: Hombres
– Vistas de Accesorios
– Figura Humana: Infantil

Ilustración de Colecciones:
– Colección 1 (objetiva)
– Colección 2 (experimental)

---

Aquí les dejamos una entrada con algunos mockups que pueden utilizar (click aquí).

En internet van a encontrar varios mockups en diferentes páginas, no tienen porqué usar los que están publicados en el blog.

Medios 3: Ej09 Figura Humana Infantil

Comenzamos un nuevo tema en el curso de Medios 3: Ilustración de Moda Infantil. Además comenzaremos a trabajar en el penúltimo ejercicio del curso.

Pueden ver y descargar la presentación en pdf desde aquí

La presentación que les compartimos hoy es una introducción al tema Figura Humana: Niños y Niñas.

Comenzamos viendo como varían las proporciones de la figura a medida que crecemos: Los principales cambios son la relación cabeza/cuerpo (cuanto más pequeños más cabezones), y el centro vertical del cuerpo pasa del ombligo a la entrepierna.

Otro aspecto muy importante a la hora de representar una figura infantil, es la gestualidad. Al dibujar un niño debemos probar posturas diferentes a las solemos dibujar en una mujer u hombre adulto, el principal cambio gestual será incorporar dinamismo y movimiento a la figura.

Las proporciones del cuerpo entre niña y niño son muy similares, no se suele acentuar el ancho de la cadera, afinar la cintura, ni agrandar la espalda.
Para marcar diferencias, se suelen usar estereotipos de género: pelo largo/pelo corto, posturas, etc. Ustedes decidirán qué tipo de figura infantil quieren representar. Pueden trabajar una figura infantil sin distinguir género, descartando los estereotipos que suelen usarse.

Dentro de las proporciones de rostro sucede algo similar a las proporciones del cuerpo: a medida que crecemos, los rasgos suelen subir en la altura del rostro.
Por ejemplo, a la mitad de la altura de la cabeza en un niño de 1 año ubicaremos las cejas, pero en un adulto será la altura de los ojos (como vimos en Medios 2), haciendo esto que la frente sea más amplia en un niño.

Otro aspecto importante es que la proporción y forma de los rasgos cambia: por ejemplo en un niño los ojos suelen ser más grandes respecto al tamaño de la cabeza, y la nariz cuanto más pequeño es se dibuja más chica.
Las estilizaciones de figuras infantiles suelen exagerar estas características, dotando de cabezas, ojos y orejas más grandes, narices pequeñas, etc. Pueden verlo en los ejemplos de Borja Montoro en la presentación.

Uno de los aspectos claves a cuidar para realizar una buena ilustración de una figura infantil es casi no dibujar detalles en el rostro, líneas de expresión, arrugas, etc.
Para ilustrar esto, les publicamos una serie de errores comunes de fail tattoo.

Para no cometer estos errores, les recomendamos que busquen referencias en personajes de animaciones infantiles o libros ilustrados.
En esta lista les compartimos algunas películas de Studio Ghibli (pueden verlas en Netflix), Emily Hughes (autora e ilustradora de varios libros infantiles), y una serie de ilustradores e ilustradoras uruguayas (el nivel de la ilustración nacional es reconocido internacionalmente).

Para finalizar el recorridos por referencias, les compartimos el trabajo de Lucille Michieli, ilustradora francesa que además trabaja como directora de arte para marcas de indumentaria.

EJERCICIO No9: Infantil

Este ejercicio tendrá 2 partes, a y b, donde trabajaremos con 2 técnicas diferentes. Les dejamos a continuación la presentación:

Pueden descargarla desde aquí.

Objetivos:
Generar una propuesta estilizada de una figura humana infantil.
Realizar dos ilustraciones de dicha figura, experimentando dos técnicas diferentes: Marcadores e Ilustración Vecotrial.

Metodología:
El primer paso será buscar referencias de ilustraciones de figuras infantiles. Estas serán sus referencias estéticas, recuerden que no estamos buscando copiar un dibujo, sino tomar elementos de diferentes estilos y combinarlos en nuestro propio diseño. Puedo tomar de uno la forma de los ojos, de otro el cuerpo, de otro como hace las manos, etc.

Les dejamos el tablero de pinterest con algunos ejemplos, pero pueden buscar los suyos propios.
Pueden buscar en libros infantiles, animaciones, instagram, behance, etc.

Algunas consideraciones y consejos generales a tener en cuanta cuando realicen el diseño de los niños:

• Las estilización del niño/a será el mismo tanto para la lámina con marcadores como la lámina de ilustración vectorial.
• Pueden variar las postura y los colores.
• Les recomendamos que usen fondos plenos o abstractos. No queremos que el fondo compita con la figura que estamos representando.
• Cuando dibujen la postura piensen en que haría un niño, ellos juegan, se enojan, se ríen, les da vergüenza, sus expresiones son más exageradas y su gestualidad corporal también. Para pensar esto, les puede ayudar inventar una situación, «se enojó con su hermanito porque le rompió un juguete», «le encanta el helado y se comió todo lo que quedaba en el tarro», etc.
• No se olviden que las prendas también tienen que estar representadas, apliquen los conocimientos que venimos aprendiendo desde segundo para realizar detalles en las prendas. Cuellos, cierres, pespuntes, costuras, caída de la tela, tipo de tela, estampado, textura, etc. Recuerden que pueden usar referencias para ayudarse en esta parte.

Con respecto a las técnicas. Les dejamos presentaciones para cada una.

Parte a: Técnica de marcadores:

Pueden descargar el pdf de la presentación desde aquí:  H.3.1: Marcadores.

También les dejamos algunos videos para complementar las técnicas y las vean en acción.

Estos son para mascadores en base a agua:

Aquí un tip para aclarar los marcadores al agua, tengan en cuenta que esto sólo recomendamos hacerlo con marcadores baratos escolares, porque no vuelven a su estado original, si lo hacen tardará bastante en bajar la tinta a la punta del marcador.

Marcadores a base de alcohol:

Parte b: Vectorial

Les dejamos un paso a paso para que puedan realizar, con un ejemplo detallado de como pasar su niño a vectores.

Pueden descargar la presentación desde aquí.

Recuerden que el niño en vectorial debe tener la misma estilización, es una versión de la misma ilustración en otra técnica. Si pueden cambiar la postura y los colores.