Les compartimos la presentación sobre Estilo de Ilustración que vimos la pasada clase de de Ilustración de Colecciones:
Si no se visualiza correctamente la presentación, hacer click aquí.
Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí: I.03: Estilo de Ilustración.
Comenzamos un nuevo tema en el curso de Medios 3, que será uno de los últimos del curso; Ilustración de Moda Infantil.
La presentación que les compartimos hoy es una introducción al tema Figura Humana: Niños.
Comenzamos viendo como varían las proporciones de la figura a medida que crecemos: Los principales cambios son la relación cabeza/cuerpo (cuanto más pequeños más cabezones), y el centro vertical del cuerpo pasa del ombligo a la entrepierna.
Otro aspecto muy importante a la hora de representar una figura infantil, es la gestualidad. Al dibujar un niño debemos probar posturas diferentes a las solemos dibujar en una mujer u hombre adulto, el principal cambio gestual será incorporar dinamismo y movimiento a la figura.
Las proporciones del cuerpo entre niña y niño no son muy diferentes, no se suele acentuar el ancho de la cadera, afinar la cintura, ni agrandar la espalda.
Para marcar diferencias, se suelen usar estereotipos de género: pelo largo/pelo corto, posturas, etc. Ustedes decidirán qué tipo de figura infantil quieren representar.
Dentro de las proporciones de rostro sucede algo similar a las proporciones del cuerpo: a medida que crecemos, los rasgos suelen subir en la altura del rostro.
Por ejemplo, a la mitad de la altura de la cabeza en un niño de 1 año ubicaremos las cejas, pero en un adulto será la altura de los ojos (como vimos en Medios 2), haciendo esto que la frente sea más amplia en un niño.
Otro aspecto importante es que la proporción y forma de los rasgos cambia: por ejemplo en un niño los ojos suelen ser más grandes respecto al tamaño de la cabeza, y la nariz cuanto más pequeño es se dibuja más chica.
Las estilizaciones de figuras infantiles suelen exagerar estas características, dotando de cabezas, ojos y orejas más grandes, narices pequeñas, etc. Pueden verlo en los ejemplos de Borja Montoro en la presentación.
Uno de los aspectos claves a cuidar para realizar una buena ilustración de una figura infantil es casi no dibujar detalles en el rostro, líneas de expresión, arrugas, etc.
Para ilustrar esto, les publicamos una serie de errores comunes de fail tattoo.
Para no cometer estos errores, les recomendamos que busquen referencias en personajes de animaciones infantiles o libros ilustrados.
En esta lista les compartimos algunas películas de Studio Ghibli (pueden verlas en Netflix), Emily Hughes (autora e ilustradora de varios libros infantiles), y una serie de ilustradores e ilustradoras uruguayas (el nivel de la ilustración nacional es reconocido internacionalmente).
Para finalizar el recorridos por referencias, les compartimos el trabajo de Lucille Michieli, ilustradora francesa que además trabaja como directora de arte para marcas de indumentaria.
Para comenzar las actividades del Ejercicio 10: Niños, que les presentaremos el próximo Lunes 25 de Mayo, les recomendamos que empiecen a buscar referencias de ilustraciones infantiles en internet, libros, series animadas, películas animadas.
La idea es que nos sirvan como referencia, no copiarlas literalmente!
Creemos que para este ejercicio funcionan mejor las estilizaciones con cierto nivel de abstracción y geometrización, no usar ilustraciones muy realistas.
Cualquier duda nos escriben al mail del curso.
Les compartimos una presentación que no llegamos a ver en clases, pero que pueden mirar aquí en el blog. Es una introducción al viaje que transitaremos en las diferentes etapas de Medios Textil.
Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí: T2-01 Introducción a Medios Textil.
Como complemento de la presentación les dejamos un acceso directo a la conferencia de Puño en Mad in Madrid (2011) y «Carta a mí mismo cuando tenía 20 años» de Cristian Cambronero.
En el marco de la técnica de marcadores que estudiamos en Medios 3, les compartimos este video de la canción Reservoir de la banda británica Metronomy.
El arte del video está a cargo de Daniel Brereton, pueden ver parte del proceso de ilustración para la animación desde este link.
Les compartimos el corto que vimos en la última clase de Medios 3: «Les Trois Inventeurs» del ilustrador y animador Michel Ocelot.
Recordamos que el ejercicio Nº8 consiste en realizar una ilustración de una mujer vestida, inspirada en la técnica monocromática trabajada en el corto.
Las limitantes son usar hoja formato A3 de color (preferentemente oscuro), realizar el collage con papeles blancos de diferente tipo, blondas de papel blanco, hilos blancos y/o papel calco.
Les compartimos la presentación sobre representación e ilustración de la figura masculinas que vimos la última clase de Medios 3:
Pueden descargar la presentación en pdf desde aquí.
Si quieren profundizar en la obra de los ilustradores que vimos en la presentación pueden visitar los siguientes links (orden según presentación):
Andrew Loomis: www.ofnblog.com/andrewloomis
Bruce Timm: fuckyeahbrucetimm.tumblr.com
Jack Hughes: jack-hughes.com
David Buisan: ww.buisanart.com
Les compartimos la presentación sobre Rostro que vimos la última clase de Medios 3 sobre el dibujo e ilustración de rostro:
Pueden descargar el pdf desde aquí: T3-5 Rostro.
Les compartimos la presentación que vimos el lunes 16 de abril en clase de Medios 3 sobre el dibujo e ilustración de rostro:
Pueden descargar el pdf desde T3-5 Rostro y Retrato.
Les compartimos la conferencia del Ilustrador Puño (David Peña) en Mad 2011, Madrid, España.
mediostextil.wordpress.com 